Pourquoi prend-on des photos au musée ? Il y a probablement nombre de réponses à cette question. Un visiteur anglais de l’exposition Munch à Orsay me disait, après avoir fait un selfie devant un des tableaux : « My mother loves this painter ! »

Le projet de certains peut-être en effet de vouloir témoigner auprès de proches.

Cela peut-être aussi, face à une émotion esthétique, de vouloir en garder un témoignage pour soi. Mais cela fait longtemps que Walter Benjamin s’est inquiété de la perte de « l’aura » de l’œuvre d’art dans sa reproduction mécanique.

L’idée d’en faire ensuite l’objet d’une soirée diapo auprès de ses co-locataires d’EPHAD, peut aussi être une motivation.

En garder un souvenir que l’on consulte ou pas est plus probablement la motivation générale.

Mais quelle que soit leurs motivations, qui n’a jamais été agacé par ces photographes du dimanche ?

Cela ne m’a pas trop empêché de profiter de cette exposition.

Qu’est-ce qu’un paysage ?

C’est la question que le Louvre-Lens pose dans cette exposition, en l’abordant sous l’angle artistique. Depuis la Renaissance jusqu’à nos jours, par la peinture, les artistes rejouent à leur manière les mythes de la Création, en représentant ciel, terre, mer, lumière et ténèbres. Les instantanés chatoyants des impressionnistes, les brumes fugitives des peintures de montagne et d’eau chinoises (shanshui), les mille et une vues des estampes japonaises, toutes ces œuvres murmurent des messages faits de clarté et d’ombres. Ce langage codé trouve son origine dans ce que le 17e siècle a nommé les « ornements de la nature » : arbres, végétaux, rochers et ruisseaux. (source : Louvre Lens)